Skip to main content

Full text of "Programme Concert 16dec 2016 Comedie Italienne"

See other formats


(programme 

Concert de Ca ÇaCerie dorée 




Vendredi 16 décembre 2016 


816188 Concert- lôdec.indd 1 


09/12/2016 15:19:41 


816188 Concert- 1 ôdec.indd 2 


09/12/2016 15:19:42 




Concert 

dans la Galerie dorée 

Vendredi 16 décembre 2016 



816188 Concert- lôdec.indd 3 


09/12/2016 15:19:43 



816188 Concert- lôdec.indd 4 


09/12/2016 15:19:49 



Le mot du gouverneur 


J oyau de l'hôtel de Toulouse, demeure princière enchâssée dans ce qui 
est devenu en 1808 le siège de la Banque de France, la Galerie dorée 
est toujours pour ceux qui y pénètrent une surprise et un éblouissement. 
Trois siècles après que le comte de Toulouse lui a donné toute sa magnificence, 
elle brille d’un éclat qui garde sa part de mystère. 

Sauvée du démantèlement pendant la Révolution par son statut de magasin 
à papier de l’Imprimerie nationale, elle a ensuite dû aux soins vigilants 
de la Banque de France de survivre aux atteintes du temps. Dépositaire 
de ce patrimoine incomparable, la Banque de France a sauvé la galerie 
en reconstruisant entièrement au xix e siècle le bâtiment qui la contient. 
Proprietaire de ce chef-d’œuvre qui a accueilli nombre des grands événements 
ayant marqué son histoire, la Banque de France se devait de lui redonner une 
nouvelle fois tout son lustre. Les travaux ont été menés avec célérité, mais 
ils Font aussi été avec toute la rigueur et la précision nécessaires, permettant 
ainsi à la galerie de retrouver sa couleur d’origine. Ce lieu gardera la mémoire 
du magnifique travail de restauration de ce qui est notre bien commun. 

François Villeroy de Galhau 


816188 Concert- lôdec.indd 5 


09/12/2016 15:19:49 


Une Soirée à la Comédie-Italienne de Paris 


Théâtre, musique et danse à l'Hôtel de Bourgogne 
au début du XVIII e siècle 


Emanuele De Luca, Hubert Hazebroucq et Barbara Nestola : 

conception du spectacle 

Enrico Bonavera : jeu italien 

Julien Chauvin : direction musicale 

Hubert Hazebroucq : chorégraphie 


Avec : 

Enrico Bonavera, Arlequin 
Eugénie Lefebvre, soprano 
Enguerrand de Hys, ténor 


Le Concert de la Loge (dir. Julien Chauvin) 

Julien Chauvin (violon), Florian Dantel (violon), 

Anna Besson (traverso), Jasu Moisio (hautbois), 

Nicolas Rosenfeld (basson), Claire Gratton (violoncelle), 
Camille Delaforge (clavecin) 


Compagnie Les Corps Eloquents (dir. Hubert Hazebroucq) 
Irène Feste, Hubert Hazebroucq, Guillaume Jablonka 
et Gudrun Skamletz, danseurs 


Production déléguée et exécutive : 

Centre de musique baroque de Versailles. 

En partenariat avec l'Université de Paris-Sorbonne 
Équipe Littérature et Culture Italiennes (ELCI - EA 1496), 
la Compagnie Les Corps Éloquents et la Banque de France 


Dans le cadre du colloque « La Comédie-Italienne de Paris (1716-1780) : 
colloque du tricentenaire ». 



SORBONNE 

UNIVERSITÉS 



Centre de musique baroque de Versailles 


816188 Concert- lôdec.indd 6 


09/12/2016 15:19:50 


(programme musicaC 



Oeuvres de Jean-Joseph Mouret 
Diane et Endjmion (1721) 

Arlequin Pluton (1719) 

Don Micco (1729), air « II soldato valoroso » 
Le Trésor supposé (1720) 

Don Micco (1729), air « Voglio guerra » 
Les Débuts (1729), Chaconne comique 


Sources littéraires pour le jeu d’ Arlequin 

Giuseppe Domenico Biancolelli, Scénario, dans la traduction de Thomas-Simon Gueullette, 
manuscrit, Bibliothèque-Musée de l'Opéra. 

Anne Moduit de Fatouville, Arlequin empereur dans la lune, 
dans LeThéâtre Italien de Gherardi, Paris, Cusson etWitte, 1700. 

Mercure de France, 1716. 

François et Claude Parfaict, Quentin Godin D'Abguerbe, 

Dictionnaire des théâtres de Paris, Paris, Rozet, 1767. 

Luigi Andrea Riccoboni, Histoire du Théâtre Italien, Paris, Delormel, 1728. 

Carlo Goldonl, L'amante militare (LAmant militaire), 
première représentation Théâtre Sant'Angelo de Venise, automne 1751. 

Carlo Goldoni, La Bague magique, 

première représentation à la Comédie-Italienne de Paris, 20 juillet 1770. 

Sources iconographiques 

Antoine Watteau, Arlequin Empereur dans la lune, peinture sur toile, 
début XVIII e siècle, Nantes, Musée des Beaux-Arts. 

Anonyme, Scène de la Comédie-Italienne : Arlequin et Biccoboni, peinture sur toile, 
vers 1720, Paris, Musée Carnavalet. 

Anonyme, Apoteosi di Artecchino, peinture sur toile, XVIII e siècle, collection privée. 


816188 Concert- lôdec.indd 7 


09/12/2016 15:19:50 


Note de programme 


La rencontre de la parole, de la musique, du chant et de la danse autour 
du jeu italien et surtout la variété de formes et d'effets que leur « jeu » engendre 
ont guidé notre choix de textes et de divertissements. Tirés de sources du 
XVIII e siècle, ils sont représentatifs dans leur éclectisme des multiples genres en 
usage à la Comédie-Italienne de Paris dans la première moitié du XVIII e siècle. 
L'éventail va des lazzi d'Arlequin au ballet mythologique à la parodie de scènes 
célèbres de l'Opéra. 


Le comédien-auteur Luigi Riccoboni (1676-1753), appelé par le Régent 
Philippe d'Orléans, ouvre de nouveau le théâtre de la Comédie-Italienne en 
1716 à l'Hôtel de Bourgogne de Paris. La troupe présente d'abord un répertoire 
de pièces italiennes à canevas jouées à l’impromptu et propose par la suite 
également un répertoire de comédies françaises, de comédies en vaudevilles, 
de parodies, de ballets et ballets pantomimes, d'opéras-comiques. Dans cette 
affiche, le personnage d'Arlequin traverse tous les territoires fertiles d'une palette 
riche et articulée, à la fois dramaturgique, esthétique et spectaculaire, capable 
de jouer à l’impromptu, de danser, de chanter et de jouer des instruments. 
Arlequin devient alors, par métonymie, le symbole de toute la ‘théâtralité’ des 
Italiens à Paris, en restant à jamais dans l'imaginaire du public français. Il porte 
sur son costume multicolore les chromatismes de la vivacité et de la variété 
du spectacle de la Comédie-Italienne, ainsi que de l'osmose et de l'échange 
fructueux entre les Italiens et les Français au XVII e et au XVIII e siècle. 


La pratique musicale a toujours fait partie du répertoire de la 
Comédie-Italienne de Paris, grâce au savoir-faire riche et diversifié de 
ses acteurs. Vers la fin du XVII e siècle, le développement de l'opéra et la 
conséquente évolution de la technique vocale pousse les Italiens à faire appel 
à des chanteurs professionnels pour leurs pièces d'agrément. Au moment de 
constituer la nouvelle troupe, Luigi Riccoboni fait venir de Venise Ursula Astori, 
une chanteuse d'opéra qui s'illustrera dans les divertissements pendant deux 
décennies. La compagnie s'assure également la collaboration du compositeur 
Jean-Joseph Mouret (1682-1738), attaché au duc du Maine et auteur de plusieurs 
opéras-ballets pour l'Académie Royale de Musique. Ses divertissements pour 
les Italiens s'inscrivent dans l'esthétique des « goûts réunis », prônant une 
synthèse entre le style français et italien. Ainsi, airs populaires et vaudevilles 
côtoient des airs français inspirés du genre sérieux et des airs italiens da capo 
à la vocalité exubérante. 


816188 Concert- lôdec.indd 8 


09/12/2016 15:19:50 


La restitution et la recréation des danses de ces divertissements 
s'appuient sur de nombreux documents, témoignages, traités de danse du début 
du XVIII e siècle. Elles s'inspirent surtout du répertoire théâtral de l'époque, noté 
dans des partitions chorégraphiques selon le système dit Beauchamp-Feuillet, 
en le transposant dans le contexte de la Comédie-Italienne. L'objet principal de 
la danse y était probablement, tout comme à l'Académie Royale de Musique, de 
peindre les caractères et les affects des différents personnages, et la diversité 
de la palette technique et expressive de la danse qu'on appelle aujourd'hui 
baroque s'y déclinait donc du style noble au grotesque, de la pureté formelle et 
géométrique à la pantomime comique. Nous avons cherché ici à retrouver dans 
ces danses la légèreté, l’ironie subtile ou l'humour parfois appuyé, et enfin le 
détournement du sérieux qui faisait alors le succès de ces spectacles. 


Emanuele De Luca, Hubert Hazebroucq, Barbara Nestola 


816188 Concert- lôdec.indd 9 


09/12/2016 15:19:50 



816188 Concert- lôdec.indd 10 


09/12/2016 15:19:50 


Diane et Endymion ou l’Amour vengé, 1721 


Pastorale en trois actes en forme de canevas italien 
de Luigi Andrea Riccoboni, scènes en français 
et texte du divertissement de Pierre-François Biancolelli 


Marche des Nations 


Une Nymphe de Diane 

Nous venons nous ranger sous votre obéissance, 
Déesse, comblez nos souhaits. 

Faites-nous goûter à jamais 
Les douceurs de l’indifférence. 


Sarabande 


Une Nymphe de Diane 
Bravons i’amour, brisons ses traits 
Et ne craignons plus sa puissance, 
Diane offre à nos coeurs 
Les biens les plus parfaits. 


Air pour la suite de Diane 


Diane 
Miei fedeli, 

Sù, cantate 

“Viva Amor, nume régnante”. 
S’egli dona a noi la calma 
Non si neghi a lui la palma 
Ed ognun si dica amante. 


Mes fidèles, 

Chantez 

“Vive l’Amour, dieu souverain”. 
Puisqu’il nous apaise, 

Qu’on ne lui refuse pas le triomphe 
Et chacun se proclame amoureux. 


816188 Concert- lôdec.indd 11 


09/12/2016 15:19:50 


Air pour les nymphes de Diane 


Une Nymphe de Diane 
Aimable enfant de Cythère, 

Rien ne peut te résister. 

En vain une loi sévère 
Nous défend de t’écouter, 

Le temps fuit d’une aile légère. 
Quelle erreur quand on sait plaire 
De ne pas en profiter. 

Aimable enfant de Cythère, 

Rien ne peut te résister. 

Charmant Amour, 

Règne dans ce beau séjour 
Et que chacun à son tour 
Avec sa tendre bergère 
S’empresse ici de chanter. 

Aimable enfant de Cythère, 

Rien ne peut te résister. 


Contredanse en rondeau 


Une Nymphe 

De l’amour suivez les lois, 
Hâtez-vous de faire un choix, 

Si vous ne cherchez point à plaire 
Contre vous ce dieu sévère 
Armera ses traits vengeurs. 
Craignez, jeunes cœurs, 

L’amour en colère. 


Amants blessés de mes traits, 
Goûtez des plaisirs parfaits. 

Qu’à vos vœux rien ne soit contraire, 
Vous qui du tendre mystère 
Méconnaissez les douceurs. 
Craignez, jeunes cœurs, 

L’amour en colère. 


Contredanse en rondeau 


816188 Concert- lôdec.indd 12 


09/12/2016 15:19:50 


Arlequin Pluton, 1719 


Comédie en trois actes de Thomas-Simon Gueullette, 
danses de Voisin. 


Marche. Lentement 


Un Paysan 

Arlequin a fini le cours 
De ses burlesques jours. 

Versons, versons des larmes 
Sur son tombeau. 

Tous 

Versons, versons des larmes 
Sur son tombeau. 

Le Paysan 
Implacable Atropos, 

Ton funeste ciseau 

Nous cause aujourd’hui mille alarmes. 

Versons, versons des larmes 
Sur son tombeau. 

Tous 

Versons, versons des larmes 
Sur son tombeau 

Le Paysan 

Il était de l’allégresse 

Le plus ferme appui, 

La sombre tristesse 
Fuyait loin de lui. 

Ah ! Quelle disgrâce, 

Quel sort rigoureux, 

Toujours sur sa trace 
Volaient les ris et les jeux. 

Versons, versons des larmes 
Sur son tombeau. 

Tous 

Versons, versons des larmes 
Sur son tombeau. 


Air pour les affligés 

Chaconne pour les petits arlequins 


816188 Concert- lôdec.indd 13 


09/12/2016 15:19:51 


Don Micco, 1729 


Parodie-traduction en un acte de l’intermède italien 
Don Micco e Lesbina, par Pierre-François Biancolelli 
et Jean-Antoine Romagnesi. 


Il soldato 
Valoroso, 

Frettoloso 
Null’aspetta 
Quando sente 
La trombetta, 

Tu tu tu tu, 

Il tamburo, 

Col broulo 
Patapon, 

Il strepito del cannon, 
Bon bon bon, 

Les timballes, 

Blin blin blin, 

Berelin, berelin, 

La moschetteria, 

Ti ta ta ti ta ta, 

La cavalleria, 

Pa ta tra pa ta tra, 

La baionetta, 

Zin zin zin, 

Les coups de sabre, 
Flin flin flin , 

Le pistolet, 

Pif pouf. 

Tu tu tu 
Patapon 
Ti ta ta 
Patatra 
Zin zin zin 
Flin flin flin 
Pif paf pouf 
Pif pouf 
Ouf, ouf. 


Le soldat 
Courageux, 

Pressé, 

N’attend guère 
Quand il entend 
La trompette, 

Tou tou tou tou, 

Le roulement 
Du tambour, 

Patapon, 

Le vacarme du canon, 
Bon bon bon, 

Les timballes, 

Blin, blin, blin, 

Berelin, berelin, 

La mousqueterie, 

Ti ta ta ti ta ta 
La cavalerie, 

Pa ta tra pa ta tra, 

La baionette, 

Zin zin zin, 

Les coups de sabre, 
Flin flin flin, 

Le pistolet, 

Pif pouf... 


816188 Concert- lôdec.indd 14 


09/12/2016 15:19:51 


Le Trésor supposé, 1720 

Comédie en trois actes de Thomas-Simon Gueullette 


Marche du Carillonneur 


Gavotte 


Le Carillonneur 
Préparez vous tous, amis, 

À montrer votre savoir faire. 


Tous 

Préparons nous tous à montrer notre savoir faire. 


Le Carillonneur 

Surpassez-vous, tachez de plaire 
À la crème des baillis. 


Tous 

Surpassons-nous, tachons de plaire 
À la crème des baillis. 


Le Carillonneur 

Quand vous donnerez quelques fêtes, 
Seigneur bailli, 

Comptez sur mes talents, 

J’ai toujours cent projets en tête 

Des mieux conçus et tout des plus galants. 


Si l’on repose sur l’herbette, 
Je prends ma tendre musette. 


Si l’on aime à danser en rond, 
J’ai bientôt fait un cotillon. 


Quand le seigneur du village 
Vient visiter nos cantons, 

Je range sur son passage 
Des hautbois et des bassons. 
Mais pour me rendre justice 


816188 Concert- lôdec.indd 15 


09/12/2016 15:19:51 


Il faut entendre mon caprice 
Et surtout mes carillons : 

Din dan bon don, din dan bon don 
Don derilindanbon 
Don din dan bon... 


Vaudeville 

Notre meunier néglige son ouvrage, 

J’ai beau lui faire carillon, 

Don din don dan don din dan bon. 

Mais quand il va dans le village 

Et qu’il me laisse avec son grand garçon, 

Din don don din dan bon, 

C’est la paix du ménage. 


Toute la nuit ma femme fait tapage, 
Je suis las de son carillon, 

Don din don dan don din dan bon. 

Ah si j’en croyais mon courage, 

Je pourrais bien avec un bon baston, 
Din don don din dan bon, 

Radoucir son ramage. 


Mon cher mari, quand on est à votre âge 
Adieu le tendre carillon, 

Don din don dan don din dan bon. 

Si vous voulez avoir lignage, 
Munissez-vous de quelque bon second, 
Din don don din dan bon, 

C’est l’espoir du ménage. 


Tous à l’envi nous vous rendons hommage, 
Agréez notre carillon, 

Don din don dan don din dan bon. 

S’il ne vous plait pas j’en enrage, 

Mais par hasard si vous le trouvez bon, 

Din don don din dan bon, 

C’est l’honneur du village. 


816188 Concert- lôdec.indd 16 


09/12/2016 15:19:51 


Don Micco, 1729 


Silvia déguisée en spadassin gascon 


Voglio guerra, 

Il mio braccio tutto atterra! 


Je veux la guerre, 

Ma droite va tout terrasser ! 


Et fusses tu cent bataillons, 

Vingt légions, mille escadrons, 

Fusses tu l’Europe, 

L’Afrique, l’Asie 
Et l’Amérique 
Sans règle d’arithmétique 
Mon épée en ferait le calcul : 

Je te rendrais nul ! 

Adesso te lo proverô, Je te le prouverai à l’instant, 


Certamente t’ucciderô. 


Certainement, je vais te tuer. 


816188 Concert- lôdec.indd 17 


09/12/2016 15:19:51 


Biographies des artistes 


De 1 987 à 1 990 et de 2000 à aujourd’hui, Enrico Bonavera 
est acteur auprès du Piccolo Teatro di Milano. Il est 
interprète des masques d’Arlequin et de Brighella dans 
le célèbre Servitore di due padroni (Arlequin serviteur de 
deux maîtres) de Carlo Goldoni, pour la mise en scène 
de Giorgio Strehler, joué dans toute l’Europe, en Chine, 
au Japon, en Amérique du Sud, en Amérique du Nord et 
dans la Nouvelle Zélande. 

Il a été dirigé par Maurizio Scaparro, Jacques Lasalle, 

Marco Sciaccaluga, Giulio Bosetti, Ferruccio Soleri, 

Patrice Kerbrat, Jim Calder, Giuseppe Emiliani, Giorgio 
Gallione, Sergio Maifredi, Marcello Bartoli, Carlo Boso, pour plusieurs spectacles dans de nombreux théâtres, 
compagnies privées et expérimentales. 

En 1993 il reçoit le prix du Festival Teatrale de Borgio Verezzi, tandis qu’en 2007 il est décoré de l’Arlecchino 
d’Oro par la Fondazione Mantova Capitale Europea dello Spettacolo. 

Depuis 1980, Bonavera étudie les techniques de l’improvisation issues de la Commedia dell’Arte. À partir 
de ses recherches, il élabore sa propre méthode pédagogique et anime de nombreux stages et ateliers 
pratiques tant en Italie qu'en France, en Norvège, en Albanie, en Russie, au Brésil et en Chine. 

Depuis 1991, il est enseignant à la Scuola di Recitazione du Teatro Stabile de Gênes. Entre 2004 et 2008 il a 
été enseignant collaborateur au DAMS (Discipline Arte Musica Spettacolo) de l’Université de Gênes pour le 
cours Drammaturgia dell’attore. Il collabore activement avec le Centra Maschere di Albano Terme (Padoue) 
d’Amleto et Donato Sartori. 

Lauréate du Concours international de chant baroque de Froville en 201 3, 
Eugénie Lefebvre fait ses études au Centre de musique baroque de 
Versailles, puis à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. 

Sa passion pour l'opéra baroque lui fait aborder des partitions 
comme Actéon de Charpentier (Hyale), Rinaldo de Haendel (Armida), 
L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi (Nerone, Valetto),Teseo de 
Haendel (Medea), La Descente d’Orphée aux Enfers de Charpentier 
(Aréthuse), Cadmus et Hermione de Lully (Hymen), Don Giovanni 
de Mozart, Les Fêtes Vénitiennes de Campra, Hippolyte et Aricie 
de Rameau, Giulio Cesare de Haendel, Médée de Charpentier, 
Orfeo ed Euridice de Gluck et Castor et Pollux de Rameau. 

On l’entend également dans le répertoire sacré de Jephté de 
Carissimi à la Johannes Passion de Bach en passant par les 
Grands Motets de Pierre Robert, la Messe de minuit et le Transfige 
dulcissime de Charpentier, la Maddalena a piedi di Cristo de Caldara 
et de Bononcini. 

Son goût pour la scène l’amène à participer à la production du Bourgeois Gentilhomme avec l’ensemble la 
Rêveuse (Benjamin Perrot et Florence Bolton) qui s’est jouée durant un an et demi à travers toute la France. 




816188 Concert- lôdec.indd 18 


09/12/2016 15:19:51 



Elle apparaît en concert avec le Concert d’Astrée (E. Haïm), les Arts Florissants (W. Christie), Pygmalion 
(R. Pichon), l’ensemble Correspondances (S. Daucé), le Concerto Soave (J-M. Aymes), Sagittarius 
(M. Laplénie), La Rêveuse (B. Perrot et F. Bolton), Les Pages & les Chantres du CMBV 

(O. Schneebeli), l’ensemble Sébastien de Brassard (F. Armengaud), le Poème Flarmonique (V. Dumestre) 
et l'Akademie für Alte musik Berlin. 

Enguerrand de Hys commence le chant au CRR de Toulouse, puis intègre 
en 2009 le CNSM de Paris. Il participe à de nombreuses master-classes 
avec Magreet Honig, Janina Baechle, Andrew Schroeder ou encore 
avec Ann Murray et Susanna Eken à l’Académie Mozart du Festival 
d’Aix-en-Provence en 2013. Il est Révélation Classique Adami 2014. 

Très tôt, il s’intéresse au répertoire du Lied et de la Mélodie. Son duo, 
avec le pianiste Paul Beynet, est lauréat du Concours de Gordes (2014). 

Enguerrand est en résidence au Théâtre Impérial de Compiègne. 

Les rôles mozartiens tiennent une place importante dans son répertoire 
: Podestà (La Finta giardiniera), Ottavio (Don Giovanni), Basilio et Don 
Curzio (Le Nozze di Figaro au Théâtre de Bastia), Fernando (Cosi fan 
tutte). Parmi ses autres rôles, notons le Jeune Homme (Reigen de 
Boesmans), le Gondolier (Otello de Rossini au Théâtre des Champs 
Elysées et au Festival de Salzbourg), Ubaldo (Armida de Haydn), 
le Chevalier Danois (Armide de Lully au Festival d’Innsbrück). 

En Oratorio, il a chanté la Passion selon St Jean de Bach avec 
l’Ensemble vocal Aedes et Les Surprises, la Petite Messe Solennelle de Rossini avec Accentus, la Messe du 
Couronnement de Mozart (Laurence Equilbey) et dans de nombreuses cantates de Bach avec l’Orchestre 
Baroque de Toulouse. 

Dans ses projets : Normanno (Lucia di Lammermoor à l’Opéra de Tours), Loti (L’Ile du Rêve de Reynaldo 
Hahn au Théâtre de l’Athénée), Hippolyte (Phèdre de Lemoyne), Facio (Fantasio à l’Opéra Comique)... 

Julien Chauvin se produit en soliste dans le monde et au sein 
d'ensembles baroques (Concerto Kôln, Les Musiciens du Louvre, le 
Concert d’Astrée...). Il interprète également le répertoire romantique et 
moderne (Steve Reich, Gyorgy Kurtâg, Thierry Escaich...) et se produit 
en compagnie de solistes renommés. 

Après dix années de collaboration au sein de l’ensemble Le Cercle de 
l'Harmonie - avec qui il enregistre des œuvres concertantes de Haydn, 
Beethoven et Berlioz pour les labels Eloquentia et Ambroisie-Naïve - 
Julien Chauvin fonde l’ensemble Le Concert de la Loge, parallèlement 
à sa collaboration avec le Quatuor Cambini-Paris. Il assure la direction 
musicale de productions lyriques - Era la notte (mis en scène par Juliette 
Deschamps avec Anna Caterina Antonacci), Le Saphir de Félicien David 
ou l’opéra Armida de Haydn. Il est invité à diriger du violon l'orchestre 
Esterhâzy Hofkapelle, l’Orchestre régional d'Avignon Provence et 
le Orkiestra Historyczna de Katowice. Il développe ses activités en 
Amérique du Nord, avec le Folger Consort à Washington qu'il dirige 
régulièrement depuis 2014, avec l'orchestre symphonique de la ville de 
Québec et le Quatuor Cambini-Paris qui se produit à New York, Washington, Montréal, Ottawa et Toronto. 
Invité régulier de France Musique et de Radio Classique, Mezzo lui consacre un portrait en 2006. 




816188 Concert- lôdec.indd 19 


09/12/2016 15:19:53 




Julien Chauvin joue sur un violon baroque de Jacob Stainer de 1670 (ex Mozart-Wranitzki) prêté par un 
mécène et sur un violon romantique Giuseppe Rocca de 1839 dans le cadre du projet « Adopt-a-musician ». 
Il est artiste associé de la fondation Singer Polignac à Paris. 

En janvier 2015, le violoniste Julien Chauvin fonde un nouvel ensemble sur instruments anciens avec 
l'ambition de faire revivre un chaînon de l’histoire musicale française : Le Concert de la Loge Olympique. Cet 
orchestre, créé en 1 783, est resté célèbre pour sa commande des Symphonies parisiennes à Joseph Haydn. 

Le Concert de la Loge s’emploie à redécouvrir des 
œuvres du répertoire français, avec le Centre de 
musique baroque de Versailles et le Palazzetto Bru 
Zane. Son projet est aussi d’explorer de nouvelles 
formes de concerts, qu’elles s’inspirent des usages de 
la fin du XVIII e siècle ou conçoivent des passerelles 
avec d’autres disciplines artistiques. L’orchestre fait 
une large place à l’invitation de solistes et de chefs 
d’orchestre. Il propose des programmes de musiques 
de chambre, symphonique ou lyrique, dirigés du violon 
ou de la baguette. 

Le Concert de la Loge s’est déjà produit en tournée sur de nombreuses scènes lyriques avec l’opéra 
Armida de Haydn mis en scène par Madame Clément, mais également en concert aux côtés des artistes 
Philippe Jaroussky, Karina Gauvin, Sandrine Piau, Edwin Crossley-Mercer, Eduarda Melo, Jean Rondeau 
et Justin aylor. 

Prochainement l’ensemble donnera les opéras Le Cid de Sacchini - mis en scène par Sandrine Anglade 
(tournée en France) - et Phèdre de Lemoyne - mise en scène de Marc Paquien (Opéra de Caen et Théâtre 
des Bouffes du Nord). 

L’ensemble bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la Communication, de la Caisse des Dépôts 
(mécène principal), de la Fondation Orange et de la Caisse d’Epargne Île-de-France. Depuis septembre 2016, 
il est en résidence au Conservatoire Jean-Baptiste Lully de Puteaux. 


Hubert Hazebroucq est danseur spécialisé en danses Baroque et 
Renaissance depuis 1998, et pratique d’abord ces styles parallèlement 
à son activité de danseur contemporain (notamment avec la Cie Kilina 
Crémona, Lyon, 2001-2007). Il danse dans plusieurs compagnies 
spécialisées en danse ancienne, en particulier L'Éclat des Muses, 
dirigé par Christine Bayle, dont il a été l’assistant (le Ballet de la 
Merlaison de Louis XIII, en 2011). Il danse également avec L’Éventail 
(Marie-Geneviève Massé), ou au Hàndel-Festspiele de Gottingen pour 
Sigrid T’Hooft. Chercheur indépendant, membre de l’association de 
chercheurs ACRAS17-18, titulaire d’un Master 2 sur la danse de bal 
au XVIIe siècle (dir. : Bertrand Porot), il est invité dans de nombreux 
colloques internationaux (Versailles, Cerisy, Oxford, Naples...), et publie 
plusieurs articles sur la technique et la poétique de la danse historique. 
Il a par trois fois bénéficié de l’Aide à la Recherche et au Patrimoine 
en Danse, du Centre National de la Danse, où il a présenté, lors de 
Scènes du Geste de 2015, les conférences illustrées consacrées à la 
danse ancienne. Il intervient et danse dans le documentaire de la BBC 
« The King who invented Ballet » (2015). Comme chorégraphe, il est 




816188 Concert- lôdec.indd 20 


09/12/2016 15:19:54 


invité par de nombreux ensembles musicaux, dont Doulce Mémoire avec la création en danse Renaissance 
de Magnificences à la cour de François 1 er , de Hong-Kong à Séoul puis à Chambord en 2015. Titulaire du DE 
de professeur de Danse contemporaine, il enseigne les danses anciennes dans de nombreux pays (Moscou, 
Rome, Munich, Vienne...) et en direction de publics très variés, des enfants aux danseurs professionnels 
en passant par les étudiants-musiciens au conservatoire. 

Depuis 2008, Hubert Hazebroucq est directeur artistique 
de la compagnie Les Corps Éloquents, qui s’attache 
à promouvoir les répertoires chorégraphiques anciens, 
et la création historiquement informée, en privilégiant 
constamment une pratique avec la musique vivante. 

Mais la compagnie a aussi collaboré avec des plasticiens 
pour des performances alliant styles historiques et 
propositions contemporaines (entre autres en 2009, à la 
Kunsthalle de Baden-Baden). Les Corps Éloquents ont 
créé lors de festivals internationaux des pièces mêlant 
textes et répertoire baroque telles Le bal des Diplomates 
(Printemps des Arts de Nantes, Oude Muziek Utrecht, 

2013), Dancing for the Duke of Montagu (Utrecht 2015). 

En 2016, la pièce Hàndel at Boughton a été l’occasion 
d’une création mondiale de la Passacaille du compositeur contemporain Luke Styles. Le prochain projet de 
la compagnie sera une création sur les Fantaisies pour flûte seule de Telemann. 


Emanuele De Luca est Docteur en Histoire des Arts visuels et 
du Spectacle (Université de Pise) et Docteur en Études Italiennes 
(Paris-Sorbonne). Il est actuellement Attaché Temporaire d’Enseignement 
et de Recherche à Paris-Sorbonne, Membre de l'équipe ÉLCI - Équipe 
Littérature et Culture Italiennes, EA 1496 et Membre du PRITEPS 
- Programme de recherches interdisciplinaires sur le théâtre et les 
pratiques scéniques de Paris-Sorbonne. Ses recherches portent sur les 
échanges théâtraux franco-italiens et sur la Comédie-Italienne de Paris 
(XVIIe-XVIIIe siècles) entre pratique, esthétique, dramaturgie. Parmi 
ses publications principales : « Un uomo di qualche talento ». François 
Antoine Valentin Riccoboni (1707-1772) : Vita, attività teatrale, poetica 
di un attore-autore nell’Europa dei Lumi, Pisa-Roma, Serra, 2015 ; 
François-Antoine-Valentin Riccoboni, L’Art du Théâtre à Madame ***, 
éd. par E. De Luca, Napoli, Université degli Studi di Napoli l’Orientale, 
« Acting Archives », 2015 ; Le Répertoire de la Comédie-Italienne de 
Paris (1716-1762), Paris, IRPMF, 2011. Il a publié plusieurs articles 
sur le théâtre italo-français des siècles mentionnés, sur les théories 
et les traités sur le jeu d'acteur, sur la dramaturgie et sur l’histoire des 
pratiques scéniques. 

Ses recherches suivent un deuxième axe d’étude sur le théâtre contemporain, à l’échelle internationale. 
Il organise des cycles de séminaires sur le théâtre de nos jours et des festivals européens sur la pédagogie 
d’acteur et les écoles de théâtre d’aujourd’hui, entre tradition, innovation, nouvelles expérimentations et 
nouveaux débats (META - Meeting of European Theatre Academies, Florence, ed. 2015, 2016). Il est 
également acteur diplômé et travaille en tant que praticien et pédagogue. 




816188 Concert- lôdec.indd 21 


09/12/2016 15:19:55 





Après une Laurea en lettres modernes et histoire de la musique 
à l’université de Pise et un diplôme en piano au Conservatoire supérieur 
de Lucca, Barbara Nestola obtient son doctorat en musicologie 
à l’université François-Rabelais de Tours. En 2000-2001, elle a été 
assistante de recherche à l'université de Pise. Elle est ingénieur d’études 
au CNRS depuis 2001 et travaille au Centre d’études supérieures 
de la Renaissance/Centre de musique baroque de Versailles. 
En 2007-2008, elle a été chargée de cours de Master 2 à l’université 
de Rouen et à l’Université Catholique de l’Ouest (Angers). Elle est 
membre du « Cavalli and 17th Century Venetian Opéra » de la Société 
Internationale de Musicologie qui édite les opéras de Francesco Cavalli 
chez Bàrenreiter. Ses travaux portent sur la réception de la musique 
italienne en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, sur la pratique musicale 
à la Comédie-Italienne et à la Comédie-Française, et sur le répertoire 
de l’Académie royale de musique de Paris entre Lully et Rameau. 
Elle collabore régulièrement avec des interprètes professionnels dans 
le cadre de concerts, récitals, productions d’opéras et enregistrements 
audiovisuels. Parmi les productions d’opéras directement liées 
à ses travaux, figurent la recréation de L’Egisto o Chi soffre speri de 
Marco Marazzoli et Virgilio Mazzocchi (Paris, 1646) à la Fondation 
Royaumont en 2011 (dir. Jérôme Corréas, mise en scène de Jean-Denis Monory) et la recréation du Xerse 
de Cavalli (Paris, 1660) à l’Opéra de Lille en 2015 (dir. Emmanuelle Flaïm, mise en scène de Guy Cassiers). 


816188 Concert- lôdec.indd 22 


09/12/2016 15:19:56 



Le Centre de musique baroque de Versailles, 
une institution unique 


La musique française, qui rayonnait aux XVII e et XVIII e siècles sur l’ensemble de l’Europe, 
fit naître des genres successifs aux formes audacieuses qui font toute la valeur de ce patrimoine : 
l’air de cour, le ballet de cour, la comédie-ballet, la tragédie en musique, l’opéra-ballet, le grand 
et le petit motet, l’opéra-comique... 


Ce riche patrimoine musical sombre dans l’oubli après la Révolution française. Il faut attendre 
la fin du XX e siècle pour que se développe le mouvement du “renouveau baroque”. 


Emblématique de ce mouvement, le Centre de musique baroque de Versailles (CMBV) est créé 
en 1987, avec l’objectif de réunir les métiers nécessaires à la redécouverte et à la valorisation 
du patrimoine musical français des XVII e et XVIII e siècles. À travers ses activités de recherche, 
de formation, de production de concerts et de spectacles et de mise à disposition de ses 
ressources, le CMBV s’engage plus que jamais à explorer ce patrimoine oublié et à le faire 
rayonner en France et dans le monde. En 2017, 30 projets artistiques, 25 Jeudis musicaux, 
5 chantiers de recherche et de nombreuses autres activités viendront ponctuer le trentième 
anniversaire du CMBV ! 


www.cmbv.fr 


Le CMBV est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication (Direction générale de la création 
artistique), l'Établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, le Conseil 
régional d'île-de-France, le Conseil départemental des Yvelines, la Ville de Versailles et le Cercle Rameau 
(cercle des mécènes particuliers et entreprises du CMBV). Son pôle de recherche est associé au Centre 
national de la recherche scientifique (CNRS) et au Centre d’études supérieures de la Renaissance (CESR). 
Son pôle de formation est associé au Pôle Supérieur d’enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt 
(PSPBB), aux conservatoires de la Vallée de Chevreuse (CRD) et de Versailles (CRR) et à la Direction des 
services départementaux de l’Éducation nationale des Yvelines 



Centre de musique baroque de Versailles 


816188 Concert- lôdec.indd 23 


09/12/2016 15:19:56 



816188 Concert- lôdec.indd 24 


09/12/2016 15:20:02